摘要：自2017年入冬以来，上海艺术博览会、西岸艺术与设计博览会、上海廿一当代艺术博览会、上海城市艺术博览会、上海青年艺术博览会等一连多个艺术博览会于申城密集登场、不断升温，吸引着海内外众多收藏家纷纷前来看展及选购艺术品。 ...

五大零售商圈即南北东西中独具特色的消费商业圈，覆盖消费者达800万众之多。

成就奏出中华人民共和国国歌拥有小提琴之后，聂耳开始废寝忘食地刻苦练习。1930年初，18岁的聂耳到达上海，在上海云丰申庄当店员，但工钱少得可怜。

得到琴后，聂耳兴奋不已，他对朋友说：愿与此琴终生为伴。手持的地方有些许磨损的痕迹。聂耳出生在昆明，从小学开始，他便崭露出超人的音乐天赋，精通笛子、二胡、三弦、月琴等多种乐器。小提琴上有一些油漆已经脱落，边缘也有明显的磨损痕迹，但四根琴弦依然光亮如初，丝毫不在意岁月匆匆划过。今天，聂耳的小提琴静静地躺在云南省博物馆百年风云展厅，省博为它设立了一个专门的独立展柜，供来往的观众欣赏。

谁也不会想到，几年后，他用这把小提琴演奏出《义勇军进行曲》，并成为中华人民共和国国歌。为了谋生，他日夜辛劳、奔波忙碌，却没有放弃追求音乐梦想，忙里抽空进行自修。声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。

（博物馆还计划邀请一系列的特殊学校参观展览）。致谢前泽友作在《纽约时报》于前泽友作竞得巴斯奎亚作品之后采访中，前泽说：我决定全力出击。博物馆馆长安妮·帕斯特马克（Anne Pasternak）在一份声明中表示：我们非常感谢前泽先生的慷慨解囊，鼎力相助。在经过全球巡展之后，这幅生动的画作将会回归前泽在日本千叶县的故乡所建的博物馆。

在这幅画运至布鲁克林之前，前泽友作骄傲地在Instagram上炫耀起来，甚至在他的生日当天，用糖霜定制了一件复制品蛋糕。致谢前泽友作在巴斯奎亚艺术生涯里十年中，他从街头喷绘机智的，神秘的言论的涂鸦小子变成了一位国际艺术明星，他的绘画作品被收藏家们高度评价，广泛收藏。

让-米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），《无题》，1982。为这次在巴斯奎亚家乡展示这幅令人惊叹的画作提供了这个千载难逢的机会。佳士得纽约战后及当代艺术部门主席Loic Gouzer站在让·米切尔·巴斯奎亚的《无题》旁。图片：致谢纽约苏富比【中华收藏网讯】日本亿万富翁兼收藏家前泽友作透露说，布鲁克林博物馆将成为世界巡回展出的让·米切尔·巴斯奎亚（Jean-Michel Basquiat）天价大作的第一站，他于去年春天在苏富比拍卖行以1.150亿美元的天价拍得了这幅画。

我希望通过这个展览和相关的多种活动，让他家乡的年轻人能受到他们当地英雄的启发，就像他激励了我们世界上许多人一样。当他一晚豪掷8100万美元，购买5件艺术品（包括那副5700万美元的巴斯奎亚作品）时，他在2016年的春拍之后便名声鹊起。他描绘出在价格飙升至6000万美金时，他是如何感知到这幅作品的重要性和稀缺性的。布鲁克林博物馆的一份声明中称，这个展览反映了艺术家和社区之间的许多联系

但在这个时代，博物馆不能继续高傲。腾讯数字化技术留存、保护和展示文化遗产得益于国内移动互联网技术的飞速发展，国内的博物馆，抓住了数字化变革的机会，让自己成为媒体。

▲The Met纽约大都会艺术博物馆商店美国大都会博物馆早在1871年就设立了博物馆商店。这场由消费者创造并传播的故宫时尚风潮仍在持续，让故宫胶带成为屡屡告罄的爆款同时，也意味着博物馆和年轻消费文化的结合，能带来更多文化和创意上的可能性。

比如IBM的著名人工智能机器人沃森，就在博物馆找到了一份新工作——在巴西圣保罗博萨博物馆成为一名解说员。科技给博物馆和公众的连接带来一场革命。不过实际操作起来难度并不小。这个每季只推出1000盒、售价24元的产品，每次上架都会在两个月内销售一空。未来未来的文创，要多和大牌联合开发2017年，故宫和天猫合作，开发一系列清代古方膳食。1970年代以前，博物馆的功能主要在于收藏、研究和保管。

过去，博物馆高高在上，是‘文化殿堂、‘历史宗庙。和普通纪念品不一样，博物馆的文创要有情怀，能讲出故事，引出文化内涵。

发展博物馆消费成为现代生活方式在消费升级的浪潮中，消费者不但对产品的物质功能有需求，还更注重设计和内涵，追求一种情感共鸣和价值认同。在中国，谷歌和包括故宫博物院、三星堆博物馆、今日美术馆在内的28家机构都有合作。

对于科技公司来说，和博物馆这样的文化机构合作，是获取更多和公众沟通渠道以及文化影响力的方式。一个以故宫为背景、向年轻人传播榫卯结构建筑知识的手机游戏《第五大发明》，在2016年腾讯NextIdea大赛中获得金奖。

作为全球最成功的博物馆商店之一，MoMA每年都会吸引250万人光顾，来自商店的零售收入占据总收入的三分之一。而在上世纪80年代以来，在新博物馆学运动兴起的大背景下，欧美博物馆开启了一场变革：博物馆不再只把文物当作中心，而是开始强调对人的关怀，注重参观者的感受。比如在改进展览方式、激发观众兴趣方面，和国外相比，国内博物馆仍然存在不少差距。这成了许多博物馆开发文创产品时的策略。

北京故宫正是其中的领先者。从此，美国自然历史博物馆便成为了一个IP。

在一家名为朕的心意的天猫店里，包括寿全斋在内的老字号承接研发和量产，推出了《海错图》饼干、亭亭御栗这类有文化内涵又符合年轻人审美趣味的小吃。在上海博物馆教育部副主任陈曾路看来，这反映出博物馆在功能和心态上的转变。

电影用未来感讲述新鲜故事而想要抵抗博物馆疲劳，离不开真正用创意的方式提升博物馆讲故事的能力，以及公众的参与度。万圣节的夜场票格外抢手。

基于这个理念，苏州博物馆开发了一款来自文徵明亲手栽种、距今已有500年历史的紫藤树的种子，就连纸盒包装也是精心设计的，凸显出江南文人的韵味。就像大英博物馆文创开发负责人约翰·罗伯特说的，我们遵循的原则是，避免因为新潮设计而使衍生品带有廉价的消费质感、丧失文化的本性品格。更不必说，相当一部分慕名前往巴黎卢浮宫的游客，是受到《达芬奇密码》《卢浮魅影》等热门电影的启发，想要去一探究竟。你一定会有这样的体验：在灯光昏暗的展厅参观青铜器、陶瓷、玉器之类的时候，一旁的简介只写明了文物的名字、年代、出土地点等信息，寥寥数语没有任何记忆点。

【中华收藏网讯】无论是用故宫胶带装饰大牌口红成为新的时髦，还是过去隐居幕后修复文物的匠人成为年轻人的偶像，又或是和腾讯、阿里巴巴、谷歌这样的大公司争相和博物馆合作，曾经高冷的博物馆们，正在用科技和创新手段走入大众视野。现在故宫的文创产品，提出的口号是从数量增长向质量提升转变。

谷歌把全世界的博物馆收入囊中从2011年开始，谷歌就通过一个名为艺术计划的项目把来自全世界顶级博物馆的世界级名画、雕塑甚至建筑数字化搬到了线上，建成了一个庞大的虚拟博物馆。移动互联网、AR、VR甚至是人工智能，都被用于提升公众的参观体验。

年轻人对于传统文化的热情，还体现在了游戏、动漫甚至表情包这些流行娱乐上。声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。